El saxofonista Colombiano, David Jácome, presenta su nuevo trabajo MÁS
LEJOS! Acompañado por una banda de lujo:
Charlie Moreno- bajo, Jeffe Otto-batería, Yoan Sanchez-congas, Ray
Cuza-voz, Yasmeen Quintana-voz, Nicolás Cristancho-piano, Pep
Mendoza-guitarra, Sergi Rovira-alto sax, Lluis Vallés-barítono sax,
Sergi Basart-trompeta.
Puertas 22 /Concierto 22:30
Entrada 10€
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El saxofonista Colombià, David Jácome, presenta el seu nou treball MÁS
LEJOS! Acompanyat per una banda de luxe:
Charlie Moreno- baix, Jeffe Otto-bateria, Yoan Sanchez-congas, Ray
Cuza-veu, Yasmeen Quintana-veu, Nicolás Cristancho-piano, Pep
Mendoza-guitarra, Sergi Rovira-alto sax, Lluis Vallés-sax baríton,
Sergi Basart-trompeta.

“Gonzalo Grau y La Clave Secreta” por primera vez en Barcelona!

Esta banda latina es sinónimo de “excelencia musical” … nominada a los
premios Grammys como “mejor álbum tropical” … es funky, es jazzy, es
ecléctica, es energía pura … es salsa llevada a su mas alto estándar.
De repertorio 100% original, arreglos e interpretación del más alto
nivel.  Es una agrupación que por más de 20 años, ha mantenido como
lema: “la calidad ante todo”.

Puertas 22.00 h. / Concierto 22:30 h.

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“Gonzalo Grau y La Clave Secreta” per primera vegada a Barcelona!

Aquesta banda llatina és sinònim de’excel·lència musical” … nominada
als premis Grammy com a “millor àlbum tropical” … és funky, és jazzy,
és eclèctica, és energia pura … és salsa portada als mes alts
estàndards.
De repertori 100% original, arranjaments i interpretació del més alt
nivell. És una agrupació que durant més de 20 anys, ha mantingut com a
lema: “la qualitat abans de res”.

DJ GONES (Jazzy Sport/Ghetto Blaster Show/FR) + Ivan Ivanovich (Rocafort Records/Marula/BCN)

Rocafort Records y Marula te traen DJ Gones, ganador del mejor programa de radio de Funk/Soul de Mixcloud el pasado 2017, el “Ghetto Blaster Show”. Un mix semanal de una hora de duración para los oyentes más exigentes. Un viaje musical a través de los clásicos y también novedades de soul, hip-hop, broken beat, house, funk y todo lo que haga al público vibrar con ritmos de todo el mundo. Disponible en Mixcloud y en Itunes el mismo día de su emisión en directo en la radio francesa, y que tiene más de 18000 seguidores y 700000 escuchas desde todos los rincones del planeta.
En sus sesiones, ya sea soul, funk, o world music, Gones es siempre capaz de sincronizar al público con el ritmo de la música que ama. Del Jazz al House, del Disco al Broken Beat. Sólo auténticos conocedores del género son capaces de mantener el nivel de interés pinchando música desconocida, clásicos e incluso temas olvidados. Forma parte de esos pocos djs que utilizan la técnica del scratch para mezclar, recordándonos la importancia del gusto, la pasión y la técnica.

Amigos y amigas, el 7 de marzo de 2020 tendrá lugar en Marula el
anunciado encuentro amistoso Madrid-Barcelona. Será a las 22 horas.
JABATO (Madrid), con su pop de guitarras crujientes, nueva sensacion
de los que saben de esto en Madrid, compartiran escenario con
THE SURFIN BURRITOS (Barcelona), fantabulosa banda que combina de la
mejor manera powerpop y rockandroll, y que vuelve a los escenarios de
Barcelona tras unos cuantos meses de ausencia …
No os perdáis este encuentro por todo lo alto, oportunidad única de
ver juntas a dos de las bandas que más molan en sus respectivas
ciudades.
Puertas 21.30 h. / Concierto 22:00 h.
Entrada: Anticipadas:8€

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Amics i amigues, el 7 de març de 2020 tindrà lloc al Marula
l’anunciada trobada amistosa Madrid-Barcelona. Serà a les 22 hores.
JABATO (Madrid), amb el seu pop de guitarres cruixents, nova sensació
dels que en saben d’això a Madrid, compartiran escenari amb
THE SURFIN BURRITOS (Barcelona), fantabulosa banda que combina de la
millor manera powerpop i rockandroll, i que torna als escenaris de
Barcelona després d’uns quants mesos d’absència …
No us perdeu aquesta trobada en gran, oportunitat única de veure
juntes a dues de les bandes que més molen en les seves respectives
ciutats.

Speedometer visita por primera vez Barcelona coincidiendo con la presentación del nuevo disco que saldrá el próximo Marzo 2020.

Speedometer (Uk) DownTown Funk ’74
¡NUEVO ÁLBUM YA DISPONIBLE EN DIGITAL! 

Hace aproximadamente un año que KPM, el sello líder en producciones musicales de EMI, encargó a Speedometer que produjera una antología auténtica de funk de principios de los 70. Grabado con técnicas analógicas en el estudio británico Big Noise Studios, la banda ha creado 16 joyas para la pista de baile de funk clásico, soul funk, latin funk y afro funk con unos vientos potentes y puro ritmo.

El álbum está disponible en ITunes y Spotify, entre otras plataformas. Para los melómanos incansables se ha editado una edición limitada 7” del track más roots “African Bushfire” y ”Tomahawk” como declaración de principios.

Durante los últimos 15 años, Speedometer ha estado a la vanguardia de la escena del soul funk británico trabajando con artistas estadounidenses como Sharon Jones, Marva Whitney, Lee Fields, Martha High y Eddie Bo. La banda ha grabado y editado 8 álbumes de estudio e incontables singles y continúa de gira por toda Europa, pasando por España en 2017.

Acerca de KPM:
KPM, una división de EMI Music Publishing, ha sido la fuente principal del mundo de la producción de música durante más de 60 años. Como líder del mercado, su catálogo abarca todos los géneros musicales imaginables. KPM ha grabado más de 1.000 álbumes y ha trabajado con algunos de los compositores más destacados e influyentes del Reino Unido y del resto del mundo para producir música esencial, innovadora y, a menudo, rompedora, siendo el punto de referencia dentro de la industria que destaca por la producción de música de alta calidad.

Horarios Puertas 21:00 Concierto 21:30
Precio: 17€ (+ gastos) anticipada / 20€ en taquilla

Pure Puré, cinco infelices viscerales, crean *una oda al orden*, a aquel al
que aspiran cada vez que tocan juntos. Es el orden de los sonidos, de las
notas, de las posiciones, de las ideas. Todo ese orden ante el maravilloso
caos al que sucumbirán en algún momento de éxtasis colectivo. Al final, de
esa tensión nace todo esto, nace la música de Pure Puré.

Gerard Pàmies y Eduardo Oñate, tras la disolución de su anterior proyecto
Patch, con la grabaron dos discos y actuaron por toda Cataluña, mantuvieron
el pulso compositivo y siguieron escribiendo canciones. Marc Bertran
(Barbott) al bajo, David Carcelén (APAC) a la batería y Alex Nevado
(Ivalva) a los teclados, la guitarra y las percusiones, llegaron para ser
cómplices de este nacimiento y así completar un robusto engranaje capaz de
convertir la necesidad en canciones.

Hace unos meses presentaron su primer EP “Todo empieza con un” y ahora
presentan su nuevo single “Organización”.

Horarios: Puertas 22:00 Concierto 22:30
Precio: 6€
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Pure Puré, cinc infeliços viscerals, creen “una oda a l’ordre*, a aquell al que
aspiren cada vegada que toquen junts. És l’ordre dels sons, de les
notes, de les posicions, de les idees. Tot aquest ordre davant el meravellós
caos al qual sucumbiran en algun moment d’èxtasi col·lectiu. Al final, d’aquesta
tensió neix tot això, neix la música de Pure Puré.

Gerard Pàmies i Eduardo Oñate, després de la dissolució del seu anterior projecte
Patch, amb el que van gravar dos discos i van actuar per tota Catalunya, van mantenir
el pols compositiu i van continuar escrivint cançons. Marc Bertran
(Barbott) al baix, David Carcelén (APAC) a la bateria i Alex Nevado
(Ivalva) als teclats, la guitarra i les percussions, van arribar per ser
còmplices d’aquest naixement i així completar un robust engranatge capaç de convertir
la necessitat en cançons.

Fa uns mesos van presentar el seu primer EP “Todo empieza con un” i ara
presenten el seu nou single “Organización”.

Los versos contundentes de una voz femenina llamaron la atención en la
canción «Mandume», lanzada por Emicida en 2015. Fue Drik Barbosa, una
joven rapera que desarrolló sus habilidades de freestyle en “Batalha
do Santa Cruz”, la cuna del rap contemporáneo en Brasil (nombres como
Rashid, Projota y Emicida salieron de allí).

Nacida en São Paulo, Drik (se dice Drika) compone desde que tenía 14
años. Más allá de las rimas, fue invitada a cantar el coro de algunos
raps. Así, colaboró en temas de artistas como Flow MC, Amiri, Marcello
Gugu, Projota y DJ Caique. En 2013, junto a Emicida, participó en la
canción «Aos Olhos de uma Criança», en la banda sonora de la película
«O Menino e o Mundo», un largometraje animado dirigido por Alê Abreu y
nominado a los Oscar. Sin embargo, fue en 2018 que la cantante y
compositora dio el paso más sólido de su carrera. Al lanzar el EP
“Espejo”, que transita entre rap y R&B. En “Espejo” Drik puede enseñar
mejor su personalidad y también su fuerte puesta de escena. Con
dirección musical firmada por Grou, el trabajo de cuatro pistas fue
lanzado por Laboratório Fantasma y tiene colaboraciones de Rincón
Sapiência y Stefanie Roberta. En Octubre de 2019 Drik Barbosa lanzó su
primer álbum en solitario. El primero sencillo de este nuevo trabajo
«Quem Tem Joga», es un Funk Carioca junto a las cantantes Karol Conká
y Gloria Groove. El video musical de la canción pasó la marca de tres
millones de visitas.

Después de un notable concierto en barcelona en 2018, Drik Barbosa
regresa al escenario de Marula Café, para una noche que promete ser
una presentación musical aún más notable y contagiosa.

Formación: Drik Barbosa (Voz) + Vitoria (Voz y percusión brasileña)
Apertura: EDG + DJ PLOC

Apertura de puertas: 21h Concierto: 21h30.
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Els versos contundents d’una veu femenina van cridar l’atenció a la
cançó «Mandume», llançada per Emicida en 2015. Va ser Drik Barbosa,
una jove rapera que va desenvolupar les seves habilitats del freestyle
a “Batalha do Santa Cruz”, el bressol del rap contemporani al Brasil
(noms com Rashid, Projota i Emicida van sortir d’allà).

Nascuda a São Paulo, Drik (es diu Drika) compon des que tenia 14 anys.
Més enllà de les rimes, va ser convidada a cantar cors a alguns raps.
Així, va col·laborar en temes d’artistes com a Flow MC, Amiri,
Marcello Gugu, Projota i DJ Caique. En 2013, al costat d’Emicida, va
participar en la cançó «Aos Olhos de uma Criança», a la banda sonora
de la pel·lícula «O Menino e o Mundo», un llargmetratge animat dirigit
per Alê Abreu i nominat als Òscars. No obstant això, va ser al 2018
que la cantant i compositora va fer el pas més sòlid de la seva
carrera. En llançar el EP “Espejo”, que transita entre el rap i l’R&B.
A “Espejo” Drik pot ensenyar millor la seva personalitat i també la
seva forta posada d’escena. Amb direcció musical signada per Grou, el
treball de quatre pistes va ser llançat per Laboratório Fantasma i
conté col·laboracions de Rincón Sapiência i Stefanie Roberta. A
l’octubre de 2019 Drik Barbosa va llançar el seu primer àlbum en
solitari. El primer senzill d’aquest nou treball «Quem Tem Joga», és
un Funk Carioca al costat de les cantants Karol Conká i Gloria Groove.
El vídeo musical de la cançó va passar la marca de tres milions de
visites.

Després d’un notable concert a Barcelona en 2018, Drik Barbosa torna a
l’escenari de Marula Cafè, per a una nit que promet ser una
presentació musical encara més notable i contagiosa.

Formació: Drik Barbosa (Veu) + Vitoria (Veu i percussió brasilera)

Obertura: EDG + DJ PLOC

Ritmo para bailar!
La fusión de la salsa y la música soul nació en el Nueva York de los años 70
como boogaloo. Ahora, ha vuelto con más fuerza y aterriza en nuestro país:
Con Boogalizer conocerás el boogaloo en estado puro.
Creado por los fundadores del mítico grupo Los Fulanos, Boogalizer
vuelve a los
orígenes y llevan esta energía más allá.
Boogalizer se ponen manos a la obra para crear los ritmos bailables más
irresistibles.
En Marula presentarán su primer cd “Ahora Mismo!” La fiesta del Boogaloo!!!

Puertas 22.00h. / Concierto 22:30h.
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Ritme per a ballar!
La fusió de la salsa i la música soul va néixer a la Nova York dels anys 70
com a boogaloo. Ara, ha tornat amb més força i arriba a casa nostra:
Amb Boogalizer coneixeràs el boogaloo en estat pur.
Creat pels fundadors del mític grup Los Fulanos, Boogalizer torna als
orígens i porten aquesta energia més enllà.
Boogalizer es posen mans a l’obra per crear els ritmes ballables més
irresistibles.
A Marula presentaran el seu primer cd “Ara Mateix!” La festa del Boogaloo!!!

La población del mundo crece sin parar. Las temperaturas están más altas
que nunca. Este mes voy tío por décima vez. Dicen algunas personas que “La
historia se está acelerando”. Lo que se está acelerando es la rumba
catalana. Habla de mí en presente es una criatura de dos pies: uno anda por
las playas catalanas y el otro está marcando el ritmo en algún club de
techno berlinés. Cuando Pau Balaguer, Max Grosse Majench, Jonathan Hamann,
Blai Juanet i Rémi Pradère suben al escenario, sudan y hacen sudar. Otra
cosa asombrosa de este grupo de música es que practican su instrumento casi
a diario.

Después de Todo Bien y Estrella, su nuevo single Urele es el tercero del su
último EP, grabado en 2019 en La Atlantida Studios de Barcelona y producido
por el innovador Genís Trani. Urele representa  la esencia de la
technorumba. No te la pierdas. Es una de las buenas.

El videoclip, una pieza de arte, fue rodado en Mallorca por un equipo de
geniales estudiantes provenientes de Alemania. Está basado en la película
“L’Argent” y narra una historia que solo entenderás después de ver el video
diez veces. Así que hazlo.
Urele, Urele, Ule.

Puertas 21.00 h. / Concierto 21:15 h.
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La població mundial no deixa de créixer. Les temperatures, més altes que
mai. Aquest mes, seré oncle per desena vegada. Algunes persones diuen que
“la història s’està accelerant”. El que és segur que s’està accelerant és
la rumba catalana. Habla de mí en presente, és una criatura de dos peus:
amb in camina per les platges catalanes i amb l’altre marca el ritme en
algun club de techno Berlinès. Quan Pau Balaguer, Max Grosse Majench,
Jonathan Hamann, Blai Juanet Sanagustín i Rémi Pràdere pugen a l’escenari,
suen i fan suar. Una altra cosa fascinant d’aquest grup de música és que
els components practiquen el seu instrument quasi cada dia.

Després de Todo Bien i Estrella, el seu nou single Urele és el tercer del
seu nou EP, gravat al 2019 a La Atlantida Studios de Barcelona i produït
per l’innovador Genis Trani. Urele representa l’essència de la technorumba.
No te la perdis. És una de les bones.

El videoclip, una peça d’art, va ser rodat a Mallorca per un equip de
genials estudiants provinents d’Alemanya. Està basat en la pel·lícula
“L’Argent” i narra una història que només entendràs després de veure el
vídeo deu vegades. Així que fes-ho.

Urele, Urele, Ule.

AZ
Bien podría tratarse de un título que indique totalidad, es decir, el conjunto de elementos que forman un todo. O la metáfora del principio y el fin, incluso el nombre de la distopía de moda sobre un futuro aterrador. Pero no. Ni siquiera tiene que ver con que ambas letras sean la primera y la última del alfabeto. Se trata de las iniciales de dos amigos que prestaron los mejores años de su frágil juventud al rap, esa expresión hablada que hoy todo el mundo conoce, aunque no siempre fue así: Artes y Zenit.

Después de casi dos décadas de compartir amistad, colaboraciones y directos, los dos veteranos se reúnen para dar forma a su primer disco conjunto. Una producción hecha con mucho cariño y sin limitaciones. Un disco ambicioso, de corte actual, que transita el mejor momento vital de sus protagonistas. Dos voces consolidadas, de estilo muy personal.

El disco supone el regreso de Zenit tras diez años de silencio musical, circunstancia celebrada por los aficionados que han reclamado su regreso continuamente. Una voz firme que impacta y no deja indiferente a nadie. Sus temas, que no han dejado nunca de sonar, son como conversaciones despreocupadas, como confidencias disparadas.

Artes no ha dejado de experimentar en el espectro de la música urbana, más allá de los límites del hip hop tradicional del pasado. Su rap es claro y profundo y se apoya en letras concienzudas.Participa plenamente en varios proyectos de distinto enfoque ( Breitners, Crew cuervos, festival de jazz…)
Uno es pragmático, el otro visceral, mucho. La frescura de Zenit, la habilidad de Artes… Juntos se acomodan en el discurso del ego, de la competición, de la jactancia y la vanidad. Se trata de hip hop, ni más ni menos. Pero también relatan sus sueños, algunos miedos y un buen número de detalles de sus vidas.

El disco aporta guiños a la vieja escuela. Una clara evolución musical en las producciones, sin abandonar ciertas señas de identidad como los instrumentos clásicos de cuerda (producciones de Frank T para Zenit) y el imprescindible par de caja y bombo. Rap clásico de corte tradicional y bases muy variadas: del underground más oscuro a lo beats más reconocibles del género.

AZ es un testamento vital, una revelación enganchada a los silencios de dos voces compartidas.

Fdo. Cesar Cid, amigo, amante de la música, locutor y una energía que jamás se debe de apagar.

Puertas 21h. /Concierto 21:30h.
Entrada 12€ / 15€
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Albert Galobart es uno de los djs que podéis encontrar los viernes en la programación de Barcelona. Dj con gran recorrido y con una maleta exquisita. No dejéis de venir a escucharlo ¡ritmo asegurado!

Miguelito Superstar (Fundación Tony Manero, Nación Funk…) y que parte del boogie, el disco y el nu-disco para expandirse por todo el mundo. Esperad ritmos poderosos, sintes gordos, voces soulful y sobretodo mucho baile.

El Ciclo de Jazz BCN es un colectivo de music@s de Barcelona. En Octubre 2018 el trompetista Emilio Tarallo empieza a mover una programación de conciertos de jazz,
colaborando con music@s como Leonardo Torres, Naná Rovira, Irene Reig y
Luca Tondena. A lo largo del tiempo también el colectivo ha difundido el
Jazz en varios lugares de Barcelona (Barna Brew BCN, La Bombilla BCN,
Marula Café), organizando eventos musicales y siguiendo las colaboraciones
con diferentes music@s de la ciudad . Para celebrar su primer aniversario
el colectivo ha montado un repertorio muy enérgico que va desde los ritmos
de la second-line hasta el latin y el funk.

Puertas 22.00h. / Concierto 22:30h.

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El “Ciclo de Jazz BCN” és un col·lectiu de músics de Barcelona. A l’octubre de 2018 el trompetista Emilio Tarallo comença a moure una programació de concerts de jazz,
col·laborant amb músics com Leonardo Torres, Naná Rovira, Irene Reig i
Lucca Tondena. Al llarg del temps també el col·lectiu ha difós el
Jazz en diversos llocs de Barcelona (Barna Brew BCN, La Bombilla BCN,
Marula Cafè), organitzant esdeveniments musicals i seguint les col·laboracions
amb diferents músics de la ciutat. Per a celebrar el seu primer aniversari
el col·lectiu ha muntat un repertori molt enèrgic que va des dels ritmes
de la second-line fins al latin i el funk.

Tras 2 años desde su última actuación en Marula y con cada vez mayor proyección internacional, la BGKO vuelve con la intención de presentar en casa a Margherita Abita, la cantante con la que realizarán las primeras giras internacionales en 2020 e introduciendo algunas novedades en el repertorio.

Estos músicos nómadas entienden la música balcánica como un conjunto de tradiciones musicales y una cultura multiétnica que va más allá de sus confines geográficos y que se nutre también de todas aquellas tradiciones históricas que han habitado alguna vez estas tierras: judíos ashkenazi y sefardíes, gitanos, otomanos, árabes, etc.

Puertas 22h. Concierto: 22:30h.

After 2 years since its last performance in Marula and with increasing international projection, the BGKO returns with the intention of presenting at home Margherita Abita, the singer with whom they will make the first international tours in 2020 and introducing some novelties in the repertoire.

These nomadic musicians understand Balkan music as a set of musical traditions and a multi-ethnic culture that goes beyond their geographical boundaries and that also draws on all those historical traditions that have ever inhabited these lands: Ashkenazi Jews and Sephardic, Gypsies, Ottomans, Arabs, etc.

Koko-Jean & The Tonics presentan su nuevo EP Hair Whip!
Hair Whip es el típico latigazo de pelo que hace Koko-Jean Davies cuando baila: un movimiento de cabeza para que hay que ser muy funky-soulera, muy rockanrolera, muy rhythmandblusera, o todo a la vez, como es el caso. Y ‘Hair Whip’ también es el título que ha elegido para el EP con el que debuta al frente de Koko-Jean & The Tonics, una formación que hasta ahora solo había existido en los escenarios. ‘Hair Whip’, que ha sido producido íntegramente por Dani Nel·lo, contiene cuatro energéticas píldoras que, más allá de etiquetas, harán que cantes y agites el trasero.
Horario: 22:00 Puertas 22:30 concierto.
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Koko-Jean & The Tonics presenten el seu nou EP Hair Whip!
Hair Whip és la típica fuetada de cabell que fa la Koko-Jean Davies quan balla: un moviment de cap perquè cal ser molt funky-soulera, molt rockanrolera, molt rhythmandblusera, o tot alhora, com és el cas. EI ‘Hair Whip’ també és el títol que ha triat per al EP amb el que debuta al capdavant de Koko-Jean & The Tonics, una formació que fins ara només havia existit sobre els escenaris. ‘Hair Whip’, que ha estat produït íntegrament per Dani Nel·lo, conté quatre energètiques píndoles que, més enllà d’etiquetes, faran que cantis i moguis el cul.